编者按：总是先有摄影艺术家，再有摄影史，只有更多地去了解他们的经典作品，才能更好地帮助我们梳理摄影脉络。
在上一篇关于“画意摄影”的文章中，一些朋友留言质疑文章中关于“当下的画意摄影”部分的合理性，其实笔者在写的时候也仔细想过这个问题，因为笔者是从摄影史的源头开始分析他们最早的由来，电影式摄影从布景，人物的选择和安排，以及光线的选择，画面的构图等方面讲，最开始的源头我们可以追寻到画意摄影中的高艺术摄影，笔者只是在试图梳理这么一个脉络。
写完阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，有些朋友在猜测下一个会写谁？好多人留言说是保罗·斯特兰德，但从摄影史的顺序来讲，笔者还是决定来写爱德华·斯泰肯。从个人角度来讲，笔者也是非常推崇爱德华·斯泰肯的，不只是因为他的摄影作品，更是因为他对于摄影发展的贡献。保罗·斯特兰德曾经这样评价爱德华·斯泰肯：“他是一个很重要的人物，一个除了摄影之外还在其他方面也作出很多贡献的摄影家。就以绘画来说，整个文化生活都因为他把现代艺术介入美国而改变。”
从一张照片谈起
《池塘月色》，爱德华·斯泰肯，1904年，41X50cm，重铬酸盐光敏树胶工艺
2006年2月14日，爱德华·斯泰肯1904年拍摄的《池塘月色》摄影作品在纽约索斯比拍卖行上以292.8万美元（当时约合人民币2336万）的价格拍出，创造了当时摄影作品的拍卖纪录。虽然用金钱来衡量一件艺术作品是有些无聊，但它却从侧面反映出爱德华·斯泰肯摄影作品的一个高度。
《池塘月色》是一张很明显的“画意摄影”作品，从这张照片我们可以很明确的了解到爱德华·斯泰肯的摄影生涯应该也是从“画意摄影”开始的，这和斯蒂格利茨非常相似——他们都是从“画意摄影”开始，然后转折到“直接摄影”。
绘画是曾经的梦想
爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）1879年出生在卢森堡，两岁移民到美国密尔沃基市。在15岁的时候，他进入密尔沃基市艺术公司，成了一名印刷制版学徒。在那里，他接受了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，他立志要成为一位顶尖的画家。在那个时候，摄影对于他来说只是一个爱好，并且他的摄影技术非常糟糕。有一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因失败。
《自拍像》，爱德华·斯泰肯，1898年
1900年，为了实现自己成为顶尖画家的梦想，爱德华·斯泰肯来到了法国。由于史料的限制，他在欧洲的经历很难考证，但从他后来的摄影作品中笔者猜测——他在欧洲受到了传统“画意摄影”的影响，并且从欧洲回到美国后爱德华·斯泰肯便将摄影作为了自己的人生事业。
《The Little Round Mirror》，爱德华·斯泰肯，1901年
《Brooklyn Bridge》，爱德华·斯泰肯，1903年
《The Little Model》，爱德华·斯泰肯，1906年
《After the Grand Prix, Paris》，爱德华·斯泰肯，1907年
《Nocturne / Orangerie Staircase, Versailles》，爱德华·斯泰肯，1908年
《Henri Matisse and La Serpentine》，爱德华·斯泰肯，1909年
《M. Auguste Rodin》，爱德华·斯泰肯，1911年
偶遇带来的转折
20世纪初，斯泰肯在纽约偶遇了他生命中最重要的一个人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。阿尔弗雷德·斯蒂格里茨对斯泰肯的作品非常欣赏，并购买了三幅。这次偶然的相遇极大的增强了爱德华·斯泰肯的创作信心，并且也为日后两人的合作奠定了基础（斯蒂格里茨创办了著名的《Camera Work》杂志，他邀请斯泰肯为杂志设计了Logo，后来爱德华·斯泰肯的作品也常常见于这本杂志之中。1905年两人共同创办了著名的“291画廊”。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，还不时的将欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出）。在斯蒂格利茨的影响下，爱德华·斯泰肯的摄影风格也开始从画意摄影向直接摄影过渡。
《Portrait of Mary》，爱德华·斯泰肯，1915年
《自拍》，爱德华·斯泰肯，1917年
《Brancusi's Studio》，爱德华·斯泰肯，1920年
《Sunflower》，爱德华·斯泰肯，1920年
《Sunday Papers, West 86 Street》，爱德华·斯泰肯，1922年
《Diagram of Doom》，爱德华·斯泰肯，1922左右
《Sunday Night》，爱德华·斯泰肯，1925年
《Foxgloves》，爱德华·斯泰肯，1926年
《Eva Le Gallienne》，爱德华·斯泰肯，1928年
《Beautiful Fashion》，爱德华·斯泰肯，1920——1930年
“时尚摄影之父”
爱德华·斯泰肯是一个才华横溢的摄影艺术家，他的才华不单单表现在“画意摄影”和“纪实摄影”上，同时也表现在“时尚摄影”上。1923年，康泰纳仕邀约斯泰肯成为《名利场》杂志的首席摄影师。在这个平台上，爱德华·斯泰肯将艺术和时尚有机的结合起来，颠覆了人们对于以往“时尚摄影”的概念，将“时尚摄影”发展到了一个新的高度，从而被后来的摄影艺术家们尊称为“时尚摄影之父”。
《Helen Lyons》，爱德华·斯泰肯，1924年
《Gloria Swanson》，爱德华·斯泰肯，1924年
《Pola Negri》，爱德华·斯泰肯，1925年
《Marion Morehouse modeling outfit in theatrical mask》，爱德华·斯泰肯，1926年
《Gloria Swanson》，爱德华·斯泰肯，1928年
《French actor singer and entertainer Maurice Chevalier》，爱德华·斯泰肯，1929年
《Dorothy Gish》，爱德华·斯泰肯，1931年
《Marlene Dietrich》，爱德华·斯泰肯，1932年
《Life on the Matson Lines》，爱德华·斯泰肯，1934年
《Vivien Leigh》，爱德华·斯泰肯，1937年
摄影艺术的新尝试
爱德华·斯泰肯和斯蒂格利茨一样，都是一个不安于现状的人，他总是不断的在尝试摄影的新可能——这一点我们可以从他的某些照片中观察到，而这种实验性的不安分正是促进现代摄影发展的动力之一。
《舞蹈家邓肯》，爱德华·斯泰肯，1921年
《Advertisement for Gorham Silver》，爱德华·斯泰肯，1929年
《New York City》，爱德华·斯泰肯，1932年
《Mask of Goethe and Spiral》，爱德华·斯泰肯， 1932年
航空摄影师
爱德华·斯泰肯是航空摄影的早期实践者之一。在第一次世界大战期间，他就担任了美国的航空摄影师，为后世的航空摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍，在第二次世界大战开始时，斯泰肯已63岁，但他仍然自愿去参军，并在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。
未知名，爱德华·斯泰肯，二战期间
未知名，爱德华·斯泰肯，二战期间
未知名，爱德华·斯泰肯,二战期间
《Inspection of neatly lined-up personnel aboard a US submarine at New London submarine base》，爱德华·斯泰肯 ，1943年
卓越的策展人
第二次世界大战结束后，爱德华·斯泰肯凭借着自己在摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆的摄影部主任。在任职的15年里，爱德华·斯泰肯先后为美国以及全世界的摄影家们策划了近五十次极具有影响力的展览。1955年，爱德华·斯泰肯举办了当时轰动世界的《人类大家庭》摄影展览——他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。而展览中的一张照片让笔者印象深刻，那即是尤金·史密斯的《通向天堂之路》。
《通向天堂之路》，尤金·史密斯，1946年
纵观爱德华·斯泰肯的一生，他一直都是一个实验者，一个先驱者，一个反叛的艺术大师。他那固执而大胆的实验精神造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对光和生活的热爱，他策划的《人类大家庭》摄影展是摄影史上永久的经典，他和斯蒂格利茨一起为现代摄影的发展贡献毕生的精力。
1963年美国前总统肯尼迪为爱德华·斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。如此伟大的他在1959年却只是这样简单地总结自己：“我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。”
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