论是什么样的文化和经济政策，理想的落脚点一定是每个人的日常生活。这就跟台北人并不关心是否拥有世界设计之都的称谓，而更加在意能不能吃上好吃的蔬菜和公交车是否能准时到站一样。
伴手礼
台东铁花村
台北松山园区创意商店
◎剀弟
在台湾这块生态环境丰富、文化资源交汇，面积却不大的土地上，从北到南每个城市都在挖掘自己的在地性资源，并且把设计作为经济增长的至关重要的一步。而台北市，小到包装设计，大到城市规划，正在以“2016世界设计之都”的身份再一次强调台湾文创对于个人和社会的价值。
一场世界范围内关于设计的角逐
2016年的除夕之夜，人们聚集在市民广场和101大厦前，庆祝一年一度的跨年活动，在热闹的氛围下，与演出节目和烟火秀同时开始的，还有2016台北世界设计之都的正式揭幕。这个世界设计之都的殊荣，由成立于1957年巴黎的非营利组织——国际工业设计协会（简称Icsid）在2013年底评选并宣布，目前正在台北市陆续展开一系列活动。从2008年开始，Icsid每两年评选出世界范围内由设计带动各方面发展的城市，与人们的想象不同，被选上的城市并不尽是发达大都市：都灵、首尔、赫尔辛基、开普敦……和已经公布的2018年的墨西哥城等，给人们的印象更是杂糅和陌生的。
“用了50年的时间，台北从城市景观，到医疗体系，到繁荣的文化设施都呈现出活力十足的状态”，这个对台北城市的评价大体切合实际。在“世界设计之都”的官网上，明确列出了几个竞选的附加条件：设计与城市生活息息相关；参与设计活动的市民的人数和流动性；促进设计群体和社会其他部分（商业、学术、年轻群体）的交流。可能从参加活动的市民人数和流动性上来说，大部分的发达国家城市都不在列表里。
台北市从2012年底开始展开竞逐世界设计之都的活动，市政府和相关部门制作了一系列的宣传片和物料，其中龙麟装卷轴造型投标书尤其加分不少，这项获得Red Dot和iF设计大奖肯定的投标书，用传统书卷的装帧，并以类似龙的鳞片，通过层层堆叠方式粘贴，全部打开后成为完整图画，我们看到，竞标书内容里也充满了中国传统的书法元素。
台北市政府非常清楚光是产品上具有创意并不足够，需要“懂得运用设计思考，针对城市所面对的重大发展课题，提出令人激赏的解决之道”。赢得2016年世界设计之都称号之后，市政府邀请不同部门，划分城市背景下的九大设计相关领域，最终确定了“生命健康”、“都市再生”、“智能生活”、“生态保育”、“生活产业”等五个方向，研拟各领域应该导入设计创新的发展议题与行动方案。
从跨年活动到台北国际设计大展，从瑞典设计展到台北街角遇见设计，除了八九月份，每个月都有设计活动，而整个一年的文化艺术活动，也都或多或少与设计之都扯上了关系。笔者在台北当代艺术馆蜷川实花的展览前言上也看到了“设计之都”的字眼，可见台湾的文化部门对设计之都的重视和发动力之强。
设计能给市民带来精致生活
到今天为止，台北世界设计之都名声已经响了几年，可是你随便问一个台北人，他可能并不知情。相比较于设计带来的政府层面的举动，更多人关注的是设计文创能够带来的实际经济效益。陈雄文，前台北副市长，在谈到世界设计之都时说道：“下一步是实现世界设计之都的愿景，一系列的活动将成为现有的工业生态的催化剂，带来更多的创新型投资机遇和工作机会。这反过来会使我们为创意产业增加人才和更多的市场机会。”
从设计角度解决社会问题，可能最为根本的是来自经济转型的压力。台湾自上个世纪70-80年代亚洲四小龙时期的高速发展后，高科技代工产业开始衰落，1990年台湾GDP相当于大陆的43.8%，之后不断下降，2008以来就降为个位数（9.1%），并且还在不断下降（2014年为5.2%）。
还没有到夏天，台湾已经开始炎热起来，从北到南，气温一点点增加，到处可以看到年轻人穿着短裤和夹脚拖鞋，骑着电瓶车去街角冰室买冷饮。从花莲、台东、高雄、台南、嘉义、彰化、台中一路走下来，发现在每个城市都能看到的街道如：中正路、仁爱路、中华路上，大部分白天行人稀少，商铺冷冷清清，半破旧的建筑在日光蒸腾下似乎冒着气，而这种萧条感又会被夜晚的夜市和霓虹灯所消除。台湾的经济不景气，年轻人就业困难已经不是这一两年的事情，但同时，台湾到处可见到的精美伴手礼，高雄的地铁漫画标志，每个城市的文创园区，散布全台湾甚至荒芜小岛的711便利店，已经开始做旅馆的诚品书店，又展示着这个地区的精致生活，讲述着一个关于文化产业创业的实际成果。从动漫到农业，从新媒体到产品包装设计，台湾确实正一点点从创意方面给自己挣回面子。
台湾的文创园长什么样？
这实实在在看得见摸得着的文创产业就体现在环岛各个城市的文创园区上。坐台铁来到每一座城市，在旅游信息中心看到各式各样的活动介绍，里面一定不会缺少文创园区的介绍单：台南艺术节、高雄旗山糖厂复兴记、花莲文创4月指南……让疲惫的旅人除了自然景观之外还要在这些人造景观和物品上挑挑拣拣，成为不能错过的景点之一。
其实在旧工业遗址中植入商业形态是现在中国各地正在发生的事情，只是大部分的场地仍然闲置，与其通过艺文活动和创意活动，不如说是餐饮推动。而在台湾，我们会看到全台的城市都已经覆盖了这种由历史建筑转化而成的文创园区，那些大部分日据时期的糖厂、烟厂和酒厂，由政府接管之后，一一终结了原先的功能。而从20年前开始，由于看到文化事业的潜力，厂区陆续交由政府文化部门管理，在文化部门的管理下部分由文化公司代理，慢慢从艺术家工作室的单一生态融合了艺术家、创意人、文化商人、游客为主的商业业态。而且每个地区都在大力推广和介绍在地性产品，不管实际上产品是不是足够精彩，比如都兰糖厂艺术村中的“好的摆”店铺打出原住民文创特色。主要城市还会出现几个不同特色的园区，比如高雄除了糖厂展开活动外，在驳二艺术区配备了从餐馆到书店和电影院等一系列消费设施。有些地方则动员民众参与，比如台东铁花村由学生创作了上千个花灯装饰废旧的铁道，使这里成为夜晚散步的好去处。
其中最有代表性的文创园区，甚至可以称为文创火车头的是台北的华山文创园区和松山创意园区，两个地方各有历史。华山文创园区历史更早，展览更多，每年还有华山艺术节。而松山则更年轻，更热闹，2012年才创立，这里拥有日本初现代主义建筑风格的烟厂遗址，与各个分布其中的展馆相得益彰，成为设计博物馆、设计展的最佳场地。诚品集团更是邀请了日本建筑师伊东丰雄设计了首家创意生活商城诚品“松烟店”，依次升高的梯田般建筑让人看了很兴奋，以为台湾最好的设计品都汇聚其中。
在松山创意园区的展区或者工坊租赁时间不得超过三个月，以便新的创意可以进入，设计机构也是年度签约，不能长期占用空间。松山园区直接由文化部门管理，不管是不是工作日，这里游人都非常多，诚品生活松烟店前的广场临时搭建表演舞台，不少人还拎着获得世界大奖的面包品牌吴宝春的袋子。
台湾在10年的摸索下，确定了创意经济的模式，并且从2002年开始启动文创战略，这似乎是最好的选择。在政策、产业与创意三引擎驱动下，台湾文创产值从2009年的6488亿元，成长至2013年的7855亿元，增加了21.07％，年复合成长率高达5.02%，占GDP的5.3%以上，渐渐成为台湾经济的“中流砥柱”。在整个链条中，文创园区担负着创意孵化器和旅游消费热点的双重任务。
无论是什么样的文化和经济政策，理想的落脚点一定是每个人的日常生活。这就跟台北人并不关心是否拥有世界设计之都的称谓，而更加在意能不能吃上好吃的蔬菜和公交车是否能准时到站一样。以现代的眼光看，这些都与设计有关。而拥有高质量的物质、文化产品，是优质生活的基础，拥有几个喜闻乐见的文创品牌，则是品质生活的标签。台湾文创，对于本地人和游客，都渐渐成为不可或缺的一种滋味。