（来源：石家庄新闻网）
在中国文化史上，版画是一个十分寻常，总被人忽视的艺术门类。它已传承千年，曾是人们对信仰与美好生活的寄托，如今却在艺术领域日渐式微。但在当今艺术界的纷繁与功利之中，仍有人痴迷版画这门传统国粹。在石家庄，祁洪禄就是这样一个用心给版画圈出一方净土的人。
版画离我们并不远
祁洪禄年纪四十出头，自己经营着一家小有规模的防雷企业，经商之余的爱好就是涉猎艺术领域，这其中，他又对版画情有独钟。自己这几年收藏的版画已经超过了三百幅。
说起版画，现代人脑海中总是会先闪出一丝陌生。祁洪禄对记者说，“其实版画与我们的生活离得并不遥远。我们每天都要接触的钞票，还有过年的年画，就是最典型的版画，只不过大家不留意或不了解罢了。”
目前，世界上能够见到最早且有确切纪年的版画实物，是在敦煌藏经洞发现的唐咸通九年（公元868年）佛教《金刚经》中的说法图，图中的人物线条圆润，姿态秀美，刀法纯熟细腻，可见当时的版画艺术，已经达到了十分成熟的地步。这幅作品距今已经有上千年的历史，可以说中国版画有着丰富的历史底蕴。
对于中国传统版画的地域划分，祁洪禄也做过一番考证，他说，“像杨柳青、桃花坞这些有名气的年画产地，距离都相隔100多公里，这是因为古时候交通不发达，一个地方生产的年画，辐射范围大致就是周边百公里”。
以刀为笔刻木传神
祁洪禄告诉记者，进入近现代，提到中国版画就不能不提到鲁迅，他在上世纪30年代倡导发起了新版画运动，使得中国版画迎来一次创作高潮。中国版画也从1931年开始，出现了复制版画与创作版画的分水岭。当时全国各大报刊，几乎都无一例外地开辟了版画版面。到了抗战时期，由于全国各地普遍物资匮乏，版画因为创作材料易得，便于印刷，成为了新闻战线上的“生力军”，那一时期的版画色彩单一，线条粗犷苍劲，在战火纷飞的特殊年代，起到过传递信心和鼓舞士气的重要作用。
新中国成立后，版画艺术也曾在很长一段时间里高潮迭起，不过，在改革开放后，受国外新兴艺术的冲击，以及人们的审美日趋呈现多样化，版画市场的步伐几乎是戛然而止。
谈到这里，祁洪禄说，“版画如今不受青睐，主要原因是因为可以复制，在很多人眼里就不属于有唯一性的艺术品，而是可以批量生产的工艺品。其实这是误解，版画家是以刀为笔，刻木传神。一幅好的版画从构思、刻版，再到最后的印刷，也倾注了艺术家的创作情感与心血，具有很高的艺术价值。而且现代的版画作品，都会标注印量，一幅优秀的版画可能就印十几张，价值并不逊于其他画种。”
困惑中的积极因素
尽管国内版画消费市场几近停滞，但祁洪禄告诉记者，中国的版画创作却一直未曾丧失创作活力。目前的版画创作，已从过去单一的木版画，发展为石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等多个门类。
祁洪禄说，“我国艺术品分为四大类，分别是国画、油画、版画和雕塑，在国际上，版画是一大画种，收藏鉴赏也十分成熟，欧美大的拍卖公司都有骄人的版画拍卖纪录。但在版画起源的中国，它跟国画、油画相比，地位却差得太远。”
2013年时，祁洪禄在石家庄举办了中国当代版画邀请展，他从自己的收藏中，选出了80余位国内版画名家的100余幅版画精品与公众分享。这些展出的作品中，有的风格古拙，有的意境苍茫，一些丝网版画则充满了后现代气息，让参观者颠覆了对版画固有的认知。对这次展览，祁洪禄自己感到比较满意，“中国版画在一段时期遇到了一些困惑，但版画家们用自己的创作热情，让我们看到了一个画种顽强的自我革新机能，在困惑当中，积极的因素也在萌生。如果通过展出自己的版画收藏，可以让更多人重新认识版画这一古老的画种，展览就有它的意义。”祁洪禄说，“版画是很‘中国’的艺术种类，在国际上也非常受认可，相信懂得版画的人会越来越多，这项国粹还会迎来新的创作高潮。”