新华网长沙３月２５日专电（记者明星、李丹）从今年年初开始，湖南卫视《我是歌手》节目成了一群中国流行音乐“追梦人”续写音乐梦想的舞台，同时掀起了一股风风火火的“真唱热潮”。在乐坛摸爬滚打多年的歌手现场演唱，用最质朴和真诚的方式赢得了电视观众的认可：已经播出的１０期节目收视一直保持全国同时段第一，节目收视接连破十。
流行音乐“追梦人”舞台圆梦
《我是歌手》节目中，最火的莫过于十年寒窗耕耘音乐乐土的台湾歌手林志炫。他凭借《没离开过》《你的眼神》以及《Ｍａｋｉｎｇ Ｌｏｖｅ Ｏｕｔ Ｏｆ Ｎｏｔｈｉｎｇ Ａｔ Ａｌｌ》成为该节目的“三冠王”。由当初的不温不火到如今的大红大紫，林志炫的成功源于一个音乐人对梦想的执著。
在接受媒体专访中，林志炫曾坦言，相比观众对他的接纳程度，他更关注的还是自己的音乐是否能深入人心。“如果用数字来比喻的话，我可能有百万张销售、有数十万歌迷。但其实我最在意的是一个两位数，那就是希望我的音乐可以让大家听几十年。”
正是这种专注细节、追求极致的精神，让《我是歌手》的参赛者受到追捧。当他们拿着麦克风面对观众，大声唱出他的音乐梦想，然后勇敢面对失败淘汰时，歌者们“追梦”的执著和勇气是最真实而震撼人心的。
在回答为什么选择从韩国购买《我是歌手》这个节目的版权时，湖南广播电视台党组书记、台长吕焕斌说：“国内类似的音乐节目，大多以平民人群为主，往往更加注重‘草根梦想’。而《我是歌手》的参与者都是已成名的专业歌手。相比之下，专业歌手的歌唱实力更强，更具感染力，而且作为‘功成名就’的歌手，他们同样有自己的梦想，希望不断提升自我，向更高的梦想迈进。这一点更能吸引受众的关注。”
现场演唱回归音乐真实本质
林志炫说：“在顶级的音响设备下演出，我真的唱得十分开心。让音乐回归到了最原始的本质：ｌｉｖｅ（现场）演出，这样的演出是可以感动人心的。”
记者采访《我是歌手》导演组获悉，除了媒体之间竞争压力之外，《我是歌手》最大的困难在于邀请歌手。节目的目标歌手几乎都是华语歌坛较具知名度的明星，他们不缺舞台、不愁市场，尽管这个节目会带来曝光率、话题的关注，但同时现场演唱是对歌手实力的考验，参赛者也必须直面排名、淘汰带来的事业风险。
节目初期，湖南卫视采取广撒网的方式联系各路符合节目要求的实力唱将，稍有知名度的在线艺人几乎全部都拒绝了节目组的邀请。许多歌手或出于没有档期、或担心输了没面子等原因，大多婉言谢绝。导演组在背后做了大量的工作，并花费数月时间飞往各地直接拜访歌手，进行游说。
节目总导演洪涛表示：“第一轮亮相的每一个歌手，自己都会亲自去面谈，真诚、细致地介绍节目形态，甚至动用各种社会关系游说歌手，打消歌手的参赛顾虑。如黄绮珊在受邀来节目之前，尚在新加坡读书，起初因学业冲突已经婉拒邀请，为了邀请她加盟，自己一路奔波，从北京追到重庆，最终以诚意打动了对方。”
与此同时，节目组邀请华语歌坛顶级的音乐人、演奏家级别的乐手组建最豪华的音乐团队为歌手演唱保驾护航，破天荒的将演唱会级别的顶级音响设备搬进演播厅，给参赛的歌手们吃下了“定心丸”。
湖南卫视常务副总监李浩介绍，《我是歌手》在歌手的选取上，除形象正面、在观众中拥有较好口碑之外，最为看重的是，歌手的“真唱”实力，以及音乐的代表性。
“后选秀时代”开创节目制作新形态
湖南卫视一直被外界认为是最具创新精神的内容平台，曾推出过《快乐大本营》《超级女声》《变形计》等许多优质节目品牌。然而，随着电视行业竞争日趋激烈，观众的口味也变得越来越挑剔。因此，创新节目要取得成功，也越来越难。
湖南广播电视台副台长、总编辑、湖南卫视总监张华立说：“《我是歌手》是一个‘现象级’的创新，引发了全民讨论。它不仅开创了崭新的节目形态，最重要的是掀起了中国流行乐坛的真唱运动。成名歌手以来这个舞台证实自己的实力为荣。”
《我是歌手》的铁杆粉丝、武汉大学新闻与传播学院研究生贺旖告诉记者，从２００４年湖南卫视超级女声第一届开始，中国的选秀基本上被框定了一个标准。“我们大概被追梦少年少女的故事灌溉太多了，早就已经开始审美疲劳了。而歌手正面ＰＫ是我们从未见识过的，在这里也许我们没有多少感人肺腑的追梦故事可看，但是看专业歌手怎么践行自己的行业标准，实现音乐价值也是一个个非常值得看的故事。”
《我是歌手》最直接让观众感受到的就是音乐的力量，不管是齐秦的《夜夜夜夜》，黄贯中唤醒青春记忆的《海阔天空》，还是黑马姿态杀出的黄绮珊完美声音《等待》，中国社科院研究员张建珍在微博中感慨：“这些歌手真诚和有态度地唱歌，一个节目能够让观众看到这些，就已经成功了。（完）