新华网上海１０月２２日电：上海打造世界音乐剧“第三极”
新华社记者许晓青
在纽约百老汇和伦敦西区之外，上海一直梦想成为世界音乐剧舞台的“第三极”。从开设国内领先的音乐剧专业起，近年来上海不仅建成了专业音乐剧剧院、两度排演西方经典音乐剧的中文版，还推出了首部剧场自制的品牌剧目。
第十四届上海国际艺术节期间，国内首部由音乐剧剧场量身自制的“百老汇音乐剧集锦”——《极致百老汇》第二季在上海热演。专业人士认为，上海在打造世界音乐剧“第三极”的征途上又迈出了新的一步。
剧院自制不是梦
华灯初上，具有近百年历史的上海老地标“文化广场”再度点亮音乐剧的霓虹……在这座国内罕见的下沉式音乐剧剧场响起了极具穿透力的歌声，中国本土音乐剧演员凌其尔以一个出乎意料的开场，震撼了台下近２０００名观众。
在接下来的两个小时内，来自纽约和伦敦的制作人、指挥及主唱挑起大梁，中方２０多位音乐剧演员参与其中，他们共同完成了《极致百老汇》第二季的演出。观众既可以欣赏到《剧院魅影》《猫》《悲惨世界》等世界经典剧目中的经典唱段，又可以与《狮子王》《怪物史瑞克》《妈妈咪呀》《发胶星梦》《蜘蛛侠》《女巫》等时尚音乐剧亲密接触。
“剧院自制品牌剧目及可持续的驻场演出，是西方音乐剧产业的重要标志，而中国仍在探索之中。”上海文化广场总经理张洁告诉记者，从２０１１年１０月，剧院重建开幕的第一天起，就规划自制作品，从《极致百老汇》这样的集锦演唱会启动实验，相对比较稳健。
从２０１１年秋的第一季演出到今年的升级版，《极致百老汇》不仅演唱曲目有所调整，还训练出一批出色的国内演员。《极致百老汇》制作总监费元洪分析，对于剧院自制品牌音乐剧的运作而言，梦想已经照进现实，但还需“摸着石头过河”慢慢积累经验。
“描红”接受观众检验
脱胎于轻歌剧的音乐剧，诞生于欧美，对中国观众而言仍相对陌生。很多人不曾看完一场音乐剧演出，但都知道音乐剧《猫》中那首脍炙人口的独唱《回忆》。与歌剧略有不同，音乐剧以更亲民的“草根”口味，将戏剧、音乐、歌舞融于一炉，兼顾了传统剧院演出和流行文化传播的双重价值。
几年前，在上海筹备西方音乐剧《妈妈咪呀》中文版的中国对外文化集团公司董事长张宇就提出，现阶段而言，中国本土的音乐剧市场还只在“学步期”，无论是演员还是观众，都需要一个相当长的“孵化”过程。由此还产生了中国音乐剧产业的“描红”理论，即引进西方经典音乐剧的版权、“依葫芦画瓢”出品中文版，原汁原味一步步学起。
值得一提的是，《妈妈咪呀》和《猫》两部中文版音乐剧从上海出发走向全国，已经产生了可观的经济效益。出品方亚洲联创公司总经理田元介绍，《妈妈咪呀》全国巡演累计票房达８５００万元，刚刚结束的《猫》上海站首轮票房就超过３０００万元，平均上座率达八成五。
产业化之路如何可持续
无论是上海文化广场的品牌自制探索，还是亚洲联创公司的经典中文版制作，时下都面临演出市场较高制作成本的考验以及观众口味的挑剔。
“上海这座城市，如果每晚能有２０多出中外剧目同时上演，才称得上是真正的音乐剧中心。”上海音乐学院音乐剧系主任金复载教授曾这样提醒。早在１０年前，金教授和他的团队就曾尝试过《日出》《我为歌狂》等本土音乐剧制作。在他看来，本土人才和本土观众已经经历了一个共同成长的阶段，若要寻求可持续发展，依然需要富有中国元素的原创作品。
张洁分析，即使是在上海这样一个音乐剧认知度相对较高的城市，仍需要亲民的大众化票价来“养”观众。比如，今年文化广场进行了大胆实验，综合过去一年的平均票房测算出２００元－３００元是中国观众基本能承受的价格，于是在《极致百老汇》演出中取消高于３００元的各级定价，以回馈的心态来“孵化”音乐剧爱好者。
田元认为，除了观众支持，从拓展产业链的角度看，扣除初期的成本，一家专门出品音乐剧的公司还需要拥有自制剧品牌、签约明星、衍生产品及固定的驻场演出场地等。今年在《猫》的中文版中，田元的团队就在衍生品开发和签约演员等环节做了不少新尝试。
令业内人士兴奋的是，继文化广场后，在方兴未艾的上海音乐剧市场上，徐汇滨江、苏州河北岸等地，也拟规划建设新的城市文化娱乐中心，音乐剧剧场也都在考虑之中。
“中国不仅拥有巨大的潜在市场，中国的演员也很优秀，充满活力，他们渴望在世界舞台上展示自己的音乐剧才能，我想我在上海看到了希望。”《极致百老汇》第二季导演保罗·格里芬说。（完）