新华社长春８月１７日专电（记者刘硕 程大雨）“传承了多年的老手艺，怎么能终结在我们这一代的手里？”这是记者在前不久举行的中国（长春）民间艺术博览会上听到最普遍的感慨。
虽然近年来我国对于民间传统手工艺传承不断提高重视程度，尤其是对非物质文化遗产的传承格外关注，但年轻人普遍对传统手工艺“不感冒”的现状仍未得到有效缓解。一些民间传统工艺传承人表示，加强融合创新以迎合年轻人的喜好，或许是“老手艺”吸引“新力量”必须做出的改变。
民间传统手工艺传承恐将“断档”
浪木又被一些人称为“千年水底松”，是长白山脉松花江水系特有的一种木料，由于其形态各异形象逼真，很适合艺术家在原有形态上进行艺术创作。吉林省民间浪木艺术家郝荣田是浪木制作技艺的传承人之一，在他看来，制作浪木工艺品取之原型，看似不需过多雕饰，但却需要非常深厚的艺术积累。
郝荣田告诉记者，虽然这些年确实有一些人在学习这门民间技艺，但传承不下去的危机感也愈发强烈。“为了更好地传承这门地方特色技艺，我们成立了松花湖浪木艺术研究会，但４００多名会员中，基本没有３０岁以下的。”缺少年轻人学习这门技艺，让郝荣田颇感担忧。
记者走访一些民间传统手工艺传承人发现，很多民间手工艺都正在遭遇传承“断档”的危机。一位石刻技艺传承人告诉记者，现在年轻人对制作时间长、环境单调的民间手工艺不感兴趣，宁可出去打工也不愿意坐在案前琢磨工艺，还有人觉得短期内收入低，不少收来的年轻徒弟学熬一段时间熬不住就走了。
一些民间传统技艺传承人告诉记者，现在一些技艺只能说服儿女去学，一些人原来定下的“传男不传女”的规矩也基本不复存在，但即便如此，后继无人或传承“断档”的问题依然难以解决。
强制推广不如加强启蒙
目前，让民间手工艺传承走进社区、走进校园等活动愈发丰富，意在使更多人了解精美的传统技艺，并将其传承甚至作为创业资本。但一些人认为，这样的形式虽然初衷是好的，可是强制推广的效果往往并不持久，很容易“雁过无痕”。
从小培养下一代是一些传统手工艺传承人正在进行的尝试。广东砚台制作工艺师傅陈炳强告诉记者，他小时候并不喜欢砚台制作技艺，是在父亲循序渐进的引导下逐步学习摸索，并且跟着父亲到处走访，慢慢地才觉得这门技艺“放不下”并发展成热爱。
陈炳强说，他现在也在培养自己的孩子从小就对砚文化有所了解，并且训练孩子们的绘画基本功，从小培养他们对砚台制作技艺的兴趣，以后再逐步加强引导。“这门技艺是我们家一辈辈传承下来的，要让现在的小孩子不能再靠‘硬着来’，只能让他们从小喜欢，将来才有可能投身这门技艺。”
陈炳强的父亲、广东省工艺美术大师陈金明说，除了家族传承外，还应该鼓励民间手工技艺多走进社区、学校等场所，加强对年轻人的艺术启蒙教育，让他们产生传承传统民间技艺的传承欲望。
融合创新让“老手艺”焕发新生
江西景德镇青年陶瓷艺术家徐超说，传统手工艺的发展传承离不开融合创新。徐超便是融合创新的实践者。
记者看到，徐超的“新派”陶瓷作品视觉冲击力相比于瓶、壶、罐等“老作品”明显提升。造型夸张的人偶形象、充满西洋风情的花瓶和几乎以假乱真的水果摆件，制作精细、风格前卫的陶瓷作品更符合年轻人的品味，又融入了西方创作理念，更适合现代家居装饰使用，因此获得了很多年轻人的关注。
景德镇瓷板画艺术家魏巍也在传统技艺的融合创新方面做出了尝试。他把西方绘画风格与中国画的手法结合起来，创作出色彩艳丽、图案简约的瓷板画作品，一经展出便获得了很多年轻收藏者的关注，市场售价也比“老派作品”高出一大截。
中国民间文艺家协会副主席曹保明认为，当前必须创造机会让年轻人接触到传统手工技艺，以年轻人喜闻乐见的形式，激发他们的创新活力，“老手艺”才有可能在不断传承中越来越厚重、越来越丰富。